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Juste un trait de peinture...

Mon secret ? Des traits de peinture sur le verre, tout en légèreté. Des flocons qui semblent tomber en silence, des maisons en pain d'épices qui racontent des histoires de gourmandise, des boules qui scintillent comme des étoiles, des guirlandes qui serpentent comme des rubans de fête.
Chaque vitrine devient un tableau. Un monde miniature qui invite à la rêverie.

Une vitrine à votre image

Découvrez juste ici les décors que j'ai préparé, et choisissez celui qui fait pétiller vos pupilles !

Vous voulez un décor personnalisé ? Racontez-moi votre projet, et je vous dessine votre vitrine sur-mesure.

Prêts à donner vie à votre Noël ?

Votre vitrine est une page blanche. Ensemble, transformons-la en un conte de Noël qui fera battre le cœur des passants !

Une sorcière cherche décorateur d'intérieur

Imaginez une sorcière qui en a assez de son antre sombre et poussiéreux. Elle a besoin de votre aide pour redécorer ! J'ai dessiné pour vous un coloriage exclusif représentant l'intérieur de sa demeure, rempli de détails enchanteurs et d'objets mystérieux.

Laissez libre cours à votre imagination
Vert poison pour les murs ? Orange citrouille pour le sol ? Ou peut-être préférez-vous des teintes plus... surprenantes ? C'est vous l'artiste ! Chaque coup de crayon apportera vie et chaleur (si, si, même chez une sorcière) à cette demeure effrayante.

Comment obtenir votre coloriage ?
Rien de plus simple ! Envoyez-moi un message juste ici ou directement à mon adresse mail camillefcreations@gmail.com, je vous l'enverrai par retour mail ! Imprimez-le autant de fois que vous le souhaitez et partagez-le avec vos amis, votre famille, ou même votre crapaud familier.

Alors, prêt à ensorceler vos crayons ? Partagez vos créations sur les réseaux sociaux en me taguant @camillefcreations et je repartagerai vos œuvres !

Des citrouilles qui dansent et des potions qui bouillonnent

Mon défi du jour ? Transformer deux vitrines ordinaires en portails vers des mondes fantastiques. D'un côté, j'ai créé un cimetière où les citrouilles semblent jouer à cache-cache entre les tombes. De l'autre, le laboratoire secret d'une sorcière, où les fioles bouillonnent de potions aux couleurs douteuses (ne buvez pas ça à la maison, les amis !).

Armé de mes feutres acryliques, j'ai laissé mon imagination courir sur le verre. Et croyez-moi, c'est un terrain de jeu fascinant !

L'art comme aimant à clients
Mais au-delà du plaisir de créer, ces décors ont un véritable impact commercial. Pensez-y : dans une rue remplie de vitrines, qu'est-ce qui va attirer l'œil ? Une présentation classique ou un cimetière hanté miniature ?
Ces créations ne sont pas qu'un simple décor, elles racontent une histoire. Elles invitent le passant à s'arrêter, à observer et, espérons-le, à franchir la porte du magasin. C'est ce qu'on appelle du "marketing expérientiel" - créer une expérience mémorable qui commence avant même d'entrer dans la boutique.

Le pouvoir du buzz saisonnier
L'autre avantage de ces décors thématiques ? Ils créent le buzz ! À l'ère des réseaux sociaux, une vitrine originale peut rapidement devenir le sujet de nombreuses photos et publications. C'est de la publicité gratuite pour le commerce, et une belle visibilité pour l'artiste (oui, c'est moi 😉).

Alors, prêts à donner vie à vos vitrines ?
Que vous soyez commerçant ou artiste, n'hésitez pas à sortir des sentiers battus. Une vitrine, c'est bien plus qu'une simple fenêtre - c'est une toile vierge qui n'attend que d'être transformée en œuvre d'art !
Et vous, quelle ambiance préférez-vous ? Le cimetière hanté ou le laboratoire de sorcière ? Partagez vos idées en commentaire, qui sait, elles pourraient inspirer ma prochaine création !

Merci à Mme et M. Augé, gérants du magasin U-Epress à Saint-Arnoult-en-Yvelines pour leur confiance !

Retour aux sources

Ces derniers temps, j'avais envie de revenir à quelque chose de simple. Pas de digital, pas de techniques compliquées. Juste du papier, des encres colorées, et de l'encre de Chine. Un retour aux sources en quelque sorte, où la seule règle était qu'il n'y en avait pas.

Le processus créatif

Comment ça se passe concrètement ? Je commence par laisser les encres colorées danser sur le papier. Parfois, elles forment d'elles-mêmes des pétales ou des tiges. D'autres fois, elles me surprennent avec des formes totalement inattendues. C'est là que l'encre de Chine entre en jeu, soulignant ici un contour, là une ombre, donnant vie à ces fleurs imaginaires.

Pourquoi des fleurs ?

"Pourquoi pas ?" Plus sérieusement, il y a quelque chose de magique dans le fait de créer des bouquets qui ne faneront jamais (sauf si vous renversez votre thé dessus, là je ne peux rien garantir !). C'est un peu comme capturer l'essence du printemps sur le papier, pour les jours où l'hiver semble un peu trop long.

Et la suite ?

Cette série m'a rappelé pourquoi j'aime tant créer. Il y a quelque chose de libérateur dans le fait de laisser les couleurs et les formes vous guider, sans plan précis. Qui sait ? Peut-être que la prochaine fois, ce seront des arbres entiers qui pousseront sur mon papier !

En attendant, je continue d'explorer ce style, un bouquet à la fois. Et vous, qu'est-ce qui vous inspire dans votre travail créatif ? N'hésitez pas à partager vos pensées dans les commentaires !

Offrez-vous un bouquet juste là :

https://camillefcreations.sumupstore.com/

P.S. : Si vous voulez voir comment ces illustrations prennent vie, gardez un œil sur le blog. Je prépare un petit aperçu des coulisses de mon processus créatif !

C'est surtout au niveau de la réalisation de la vitrine en elle-même qu'il y a eu un gros changement. Comment je l'ai dessinée.

En fait l'an dernier j'ai dessiné le visuel sur ma tablette, un visuel simple mais travaillé, et je voulais que le résultat soit identique à l'aperçu que je fournissais à mes clientes. J'ai donc imprimé le visuel grandeur nature, transféré à la craie sur la vitrine et repassé au feutre acrylique. Cela demandait donc pas mal de préparation, il n'y avait pas beaucoup de marge de manœuvre possible puisque tout était préparé d'avance.

Cette année j'ai voulu un visuel plus vivant, plus dynamique, en retrouvant le plaisir de la création sur l'instant (plutôt que de juste repasser sur mes traits à la craie 😅).

J'ai donc créé un premier visuel en format numérique, pour pouvoir avoir une base et donner un aperçu à mes clientes. Je l'ai imprimé en petit pour avoir quand même le modèle sous les yeux lors de la réalisation, et je l'ai dessiné directement sur la vitrine sans calque ni repères. En mode "aller on inspire un grand coup et on y va!

Le résultat est que le design est beaucoup plus dynamique, j'ai aussi beaucoup plus "kiffé" le moment car j'étais vraiment dans la création, concentrée sur ce que je faisais. J'ai également pu m'adapter en direct à une taille de vitrine que je n'avais pas anticipée, alors que l'an dernier je me serai trouvée bien embêtée avec mes calques tout prêts.

J'ai aussi changé de modèle de feutre ! Auparavant j'utilisais une mine ronde qui permet d'avoir toujours la même épaisseur de trait, et maintenant j'utilise une mine biseautée, qui permet d'avoir un trait changeant, plus dynamique, et de varier les épaisseurs de traits avec un seul feutre.

Donc voilà, je voulais partager mes progrès !

J'ai pu modifier ma manière de peindre sur les vitrines parce que j'ai gagné confiance en moi par rapport à l'an dernier, et cette manière de faire va me faire prendre confiance en moi également, c'est donc un cercle vertueux !

En France, le cancer du sein est le cancer le plus fréquent chez la femme :
- Il représente 33 % des cancers féminins
- 80 % des cancers du sein se développent après 50 ans
- L’âge médian du diagnostic est de 64 ans.
(source https://www.ligue-cancer.net/octobre-rose)

Cela dit, le cancer du sein ne touche pas que les femmes, les hommes aussi peuvent en être atteint.

Voici donc le visuel que j'ai créé pour cette année !

Cette vitrine coûte 190€ HT (je ne suis pas soumise à la TVA), je vous fournis une facture, et pour chaque vitrine réalisée, 40€ seront reversés à la Ligue contre le Cancer.

Contactez-moi pour réserver la date de réalisation pour votre vitrine ! 

Mais je me doute bien que ce n'est pas le cas de tout le monde, et que beaucoup doivent se dire "au-secours rendez-moi l'été" !

Alors pour que cette saison se passe bien pour tout le monde et mettre de la magie dans votre vie, quoi de mieux qu'une vitrine décorée sur le thème d'un automne enchanteur?

Pour mettre du baume au cœur à tout le monde, d'un côté et de l'autre de la vitrine ! 

Pour dynamiser votre vitrine, vous rendre plus visible par votre clientèle et attirer l’œil, rien de tel qu'une jolie décoration de vitrine toute en finesse.

Je réalise les décors à la main, et je m'adapte aux dimensions et à la configuration de votre vitrine!

Pour en savoir plus sur mes prestations de vitrine, c'est par ici.

Pour cette fois, la consigne était de créer un logo avec une déclinaison et 2 mock-ups d'emballage pour la marque Lycky Pancake, qui propose des préparations de pâte à Pancake.

J'ai tout de suite imaginé une ambiance très 50' américaine, j'ai donc réalisé (chose rare) un moodboard que voici :

Nouveau pour moi également, j'ai dessiné le logo directement en vectoriel ! D'habitude je dessine à la tablette, puis ensuite si besoin je vectorise le dessin. Ici je voulais un style très plat, très géométrique, donc je suis passée directement en vectoriel, c'était plus simple.

Et voici les 2 mock-ups que j'ai réalisé:

J'ai beaucoup aimé sortir de mon style habituel pour ce projet, n'hésitez pas à me dire ce que vous en pensez!

Le but étant de s'entraîner à dessiner, de sortir de nos habitudes, elle m'a proposé un exercice que je n'avais encore jamais réalisé.

Je suis plutôt du genre à dessiner sur une table, bien confortablement installée, avec mon carnet, mon crayon à papier, ma gomme, mon feutre liner et soit mes crayons de couleurs, soit mon aquarelle.

Alors là, dessiner dehors, de la végétation, et surtout en étant chronométrées, grande première pour moi!

Autant j'adore dessiner des plantes de manière détaillée comme une planche de botanique, autant dessiner un arbre entier ou pire, un bosquet, comment fais-je? Je ne vais pas dessiner feuilles par feuilles ou dans mille ans j'y suis encore, dessiner juste une boule et hop, ça fait un buisson, mon fils de 7 ans regarderai mon dessin avec un œil critique...

Mais bon, quand il faut y aller, il faut y aller, et puis c'est en faisant qu'on apprend. 

C'était très intéressant et ça m'a permis d'apprendre à me libérer, de dessiner pour dessiner et non juste pour faire joli. Au début je suis restée très proche de ma zone de confort, à dessiner un buisson de rhododendrons. Même si j'ai utilisé directement la couleur, ce que je ne fais jamais. Le dessin est très "propre", rien de fou-fou. J'ai pris mon temps, 10 minutes pour dessiner un buisson, tranquille.

Juste après j'ai dessiné un peu plus grand: un bosquet, en 10 minutes aussi. Pareil, ça reste très propre.

Ensuite ça se corse: chronomètre à 6 minutes, et là, soyons folles, je dessine le panorama devant moi, au feutre à alcool. Plus le temps de faire joli, de prendre son temps, je dessine comme je peux les formes, les lignes du paysage. On voit déjà que c'est beaucoup plus libre.

Avec le même temps je dessins un arbre, de manière un peu plus détaillée, mais toujours au feutre.

Et pour terminer, le chrono de 3 minutes pour un bosquet au pastel sec et un bout de château à la sanguine.

C'était vraiment un chouette exercice pour moi, qui m'a appris à aller à l'essentiel, à ne pas chercher à faire "parfait"!