Créations

Je suis plus habituée aux illustrations numériques que sur papier. Avec une illustration numérique, on peut se tromper, revenir en arrière, déplacer des éléments, zoomer au maximum et se perdre dans les détails.

En illustration numérique, j'ai le contrôle de mon dessin.

Alors que sur papier, quasiment pas. C'est pour cela que je dessins rarement sur papier d'ailleurs.

Trop peur que le dessin ne soit pas "parfait". Peur du trait de travers, de la couleur qui dépasse.

Mais finalement, ne seraient-ce pas ces "imperfections" qui donneraient son âme au dessin ? À l'heure du développement de L'IA, la recherche de la perfection n'a aucun sens, vu que les machines sauront mieux le faire que nous.

Alors j'ai décidé de commencer à lâcher prise, et de dessiner directement aux feutres à alcool, sans esquisse, sans trait de construction.

J'avais dans l'idée de dessiner des bibliothèques, des étagères remplies de livres, des plantes, de cadres... j'ai donc décidé d'en dessiner une petite série !

Pour le moment il y en a trois, vous pouvez les retrouver dans ma boutique en ligne !

Comment est né ce projet ? (qui reste encore secret)

C'est en cherchant un cadeau d'anniversaire pour ma sœur que j'ai eu une idée, et cette idée l'a tellement plu que je me suis dit qu'il fallait que je la développe pour la montrer au MoOonde entier ! (rien que ça) 

Je ne vais donc pas vous parler du projet en lui-même, mais vous avez déjà un aperçu de la typographie.

En fait je veux créer un univers visuel, un peu comme une identité visuelle. Comme j'avais dessiné le "titre" avec une police inventée, je me suis dit que j'allais créer tout l'alphabet !

Et bien ça prend un peu plus de temps que prévu...

D'abord au brouillon, j'esquisse mes lettres, puis je les importe dans mon application pour créer des typographies, puis je les dessins proprement. Comme c'est du dessin vectoriel, je peux modifier les traits dans les moindres détails, ce qui ne se fait pas en 3 secondes...

Pour vous dire, j'ai passé une journée entière rien que sur les majuscules, et il y a encore les minuscules, les chiffres, la ponctuation, les caractères spéciaux...

Alors j'y vais petit à petit, le résultat va en valoir la peine !

Une sorcière cherche décorateur d'intérieur

Imaginez une sorcière qui en a assez de son antre sombre et poussiéreux. Elle a besoin de votre aide pour redécorer ! J'ai dessiné pour vous un coloriage exclusif représentant l'intérieur de sa demeure, rempli de détails enchanteurs et d'objets mystérieux.

Laissez libre cours à votre imagination
Vert poison pour les murs ? Orange citrouille pour le sol ? Ou peut-être préférez-vous des teintes plus... surprenantes ? C'est vous l'artiste ! Chaque coup de crayon apportera vie et chaleur (si, si, même chez une sorcière) à cette demeure effrayante.

Comment obtenir votre coloriage ?
Rien de plus simple ! Envoyez-moi un message juste ici ou directement à mon adresse mail camillefcreations@gmail.com, je vous l'enverrai par retour mail ! Imprimez-le autant de fois que vous le souhaitez et partagez-le avec vos amis, votre famille, ou même votre crapaud familier.

Alors, prêt à ensorceler vos crayons ? Partagez vos créations sur les réseaux sociaux en me taguant @camillefcreations et je repartagerai vos œuvres !

Retour aux sources

Ces derniers temps, j'avais envie de revenir à quelque chose de simple. Pas de digital, pas de techniques compliquées. Juste du papier, des encres colorées, et de l'encre de Chine. Un retour aux sources en quelque sorte, où la seule règle était qu'il n'y en avait pas.

Le processus créatif

Comment ça se passe concrètement ? Je commence par laisser les encres colorées danser sur le papier. Parfois, elles forment d'elles-mêmes des pétales ou des tiges. D'autres fois, elles me surprennent avec des formes totalement inattendues. C'est là que l'encre de Chine entre en jeu, soulignant ici un contour, là une ombre, donnant vie à ces fleurs imaginaires.

Pourquoi des fleurs ?

"Pourquoi pas ?" Plus sérieusement, il y a quelque chose de magique dans le fait de créer des bouquets qui ne faneront jamais (sauf si vous renversez votre thé dessus, là je ne peux rien garantir !). C'est un peu comme capturer l'essence du printemps sur le papier, pour les jours où l'hiver semble un peu trop long.

Et la suite ?

Cette série m'a rappelé pourquoi j'aime tant créer. Il y a quelque chose de libérateur dans le fait de laisser les couleurs et les formes vous guider, sans plan précis. Qui sait ? Peut-être que la prochaine fois, ce seront des arbres entiers qui pousseront sur mon papier !

En attendant, je continue d'explorer ce style, un bouquet à la fois. Et vous, qu'est-ce qui vous inspire dans votre travail créatif ? N'hésitez pas à partager vos pensées dans les commentaires !

Offrez-vous un bouquet juste là :

https://camillefcreations.sumupstore.com/

P.S. : Si vous voulez voir comment ces illustrations prennent vie, gardez un œil sur le blog. Je prépare un petit aperçu des coulisses de mon processus créatif !

Pour cette fois, la consigne était de créer un logo avec une déclinaison et 2 mock-ups d'emballage pour la marque Lycky Pancake, qui propose des préparations de pâte à Pancake.

J'ai tout de suite imaginé une ambiance très 50' américaine, j'ai donc réalisé (chose rare) un moodboard que voici :

Nouveau pour moi également, j'ai dessiné le logo directement en vectoriel ! D'habitude je dessine à la tablette, puis ensuite si besoin je vectorise le dessin. Ici je voulais un style très plat, très géométrique, donc je suis passée directement en vectoriel, c'était plus simple.

Et voici les 2 mock-ups que j'ai réalisé:

J'ai beaucoup aimé sortir de mon style habituel pour ce projet, n'hésitez pas à me dire ce que vous en pensez!

Le but étant de s'entraîner à dessiner, de sortir de nos habitudes, elle m'a proposé un exercice que je n'avais encore jamais réalisé.

Je suis plutôt du genre à dessiner sur une table, bien confortablement installée, avec mon carnet, mon crayon à papier, ma gomme, mon feutre liner et soit mes crayons de couleurs, soit mon aquarelle.

Alors là, dessiner dehors, de la végétation, et surtout en étant chronométrées, grande première pour moi!

Autant j'adore dessiner des plantes de manière détaillée comme une planche de botanique, autant dessiner un arbre entier ou pire, un bosquet, comment fais-je? Je ne vais pas dessiner feuilles par feuilles ou dans mille ans j'y suis encore, dessiner juste une boule et hop, ça fait un buisson, mon fils de 7 ans regarderai mon dessin avec un œil critique...

Mais bon, quand il faut y aller, il faut y aller, et puis c'est en faisant qu'on apprend. 

C'était très intéressant et ça m'a permis d'apprendre à me libérer, de dessiner pour dessiner et non juste pour faire joli. Au début je suis restée très proche de ma zone de confort, à dessiner un buisson de rhododendrons. Même si j'ai utilisé directement la couleur, ce que je ne fais jamais. Le dessin est très "propre", rien de fou-fou. J'ai pris mon temps, 10 minutes pour dessiner un buisson, tranquille.

Juste après j'ai dessiné un peu plus grand: un bosquet, en 10 minutes aussi. Pareil, ça reste très propre.

Ensuite ça se corse: chronomètre à 6 minutes, et là, soyons folles, je dessine le panorama devant moi, au feutre à alcool. Plus le temps de faire joli, de prendre son temps, je dessine comme je peux les formes, les lignes du paysage. On voit déjà que c'est beaucoup plus libre.

Avec le même temps je dessins un arbre, de manière un peu plus détaillée, mais toujours au feutre.

Et pour terminer, le chrono de 3 minutes pour un bosquet au pastel sec et un bout de château à la sanguine.

C'était vraiment un chouette exercice pour moi, qui m'a appris à aller à l'essentiel, à ne pas chercher à faire "parfait"!

Récemment je me suis remise à l'aquarelle. Je voulais me remettre à peindre "pour de vrai", lâcher un peu la tablette graphique et retrouver les pinceaux.

Je ne sais pas si "c'est comme le vélo ça ne s'oublie pas", mais quand ça fait longtemps qu'on n'a pas pratiqué, c'est difficile de s'y remettre.

Et puis plus on pratique, plus c'est facile, moins on hésite à s'y mettre.

L'autre jour j'ai passé l'après-midi au chouette tiers-lieu Pavlova & Vieilles Dentelles, ce lieu est vraiment inspirant, et on se sent comme à la maison, avec tout le mobilier et la vaisselle chinée, ça lui donne un charme fou! En plus on peu y déguster des plats et pâtisseries délicieuses, que demander de plus?

Donc j'en ai profité pour m'inspirer de ce qui m'entourais! J'ai ensuite offert ce dessin à Miriam et Lili qui gèrent ce lieu formidable, donc si vous voulez le voir, ça se passe au 5 rue Vigée-Lebrun, à Louveciennes dans les Yvelines!

Tous les ans, au mois d'Octobre a lieu l'Inktober, challenge créatif pour créer 1 dessin, 1 illustration, 1 visuel par jour.

De nombreuses listes circulent en plus de la liste officielle pour donner un thème par jour.

Cette année, j'avais un peu la flemme pour tout dire... Je commençais à voir passer des listes, et ça ne m'inspirait pas trop.

Lorsque je dessine, c'est en numérique car plus facile pour gommer, modifier, revenir en arrière. Mais avec mon perfectionnisme, je suis capable de passer 3h sur une illustration à aller modifier le moindre petit trait qui dépasse, reprendre chaque petit élément qui ne me semble pas parfait. Pour qu'au final je me retrouve avec une illustration qui ne me satisfait pas plus que ça et sur laquelle j'ai passé énormément de temps!

Pourtant, j'adore les illustrations des autres qui ont l'air faites "rapidement", avec des petits "défauts". Je parle de défauts, mais ils n'en sont pas. En fait, c'est le genre de petit "truc" qui est perfectible et que typiquement sur mon dessin je corrigerais, mais qui fait tout le charme et l'âme du dessin. Et donc en conclure que mes dessins étaient trop "lisses" et sans charme.

Alors je m'étais dit que je n'allais pas le faire cette année pour me concentrer sur mes autres projets. 

Et puis j'ai vu passer la liste du Patterntober de Pauline Arnaud @paulinearnaud_design. Il s'agit d'une liste d'un motif par jour.

Les motifs, j'en ai déjà créé, et j'adore ça, c'est hyper satisfaisant. D'un petit dessin de rien du tout, une fois qu'on le multiplie, ça donne tout de suite un effet Waouh.

J'ai regardé la liste, et au fur et à mesure que je lisais les thèmes, je visualisais dans ma tête chaque motif.

C'était parfait, j'allais pouvoir m'obliger à simplifier au maximum mes dessins, tester une autre technique, ne pas chercher la perfection et aller au plus vite, même si ça ne me satisfait pas entièrement. Mais oui, c'est juste un challenge, personne n'est là pour me juger, il s'agit de s'entraîner et de s'amuser.

Je partagerai ici les motifs que j'ai créé lors de ce challenge, avec des mock up d'aperçu en situation, et en attendant, vous pouvez les retrouver sur mon compte instagram en Story à la Une!